Beyond的音乐富有朝气、充满力量。他们的音乐旋律性很强，非常容易吸引歌迷，更难得的是他们的作品关注现实，对文化、人文、社会环境乃至政治都高度敏感。他们一些作品的深刻思想意义是香港乐坛少有的，比如《光辉岁月》呼吁消除种族隔阂、《AMANI》指责战火的残酷并憧憬和平的前景、《海阔天空》直抒热爱自由的胸怀。他们将摇滚的“乐与怒”精神提升到了“和平与爱”的高度（《北京青年报》、黄沾、“华语金曲奖”评）。

Beyond的独特性不在于声音，而是精神。他们敢言、敢做，为大众带来冲击，让人得到希望和力量。他们坚持信念、热爱和平、关心社会，更重要的是他们具有打不死的精神。他们用22年的音乐生命证实了摇滚就是百折不挠的生活态度。他们在《不再犹豫》中唱出的“自信打不死的心态活到老”更被时间证明是Beyond真诚的肺腑之言（林一峰、《时代信报》、新华网评）。

Beyond是华语乐坛具有代表性的乐队之一，其成功意义在于他们把商业性与摇滚精神完美地结合在一起。巅峰时期的Beyond好歌不断，《大地》、《海阔天空》、《喜欢你》以及一系列倡导和平、亲情的歌曲让听众倍感亲切；在《真的爱你》中，又将无限温情点缀摇滚，摇滚在黄家驹的手中变得多元化又易于接受（《新京报》、《北京青年报》、腾讯网评）。

从音乐角度来讲，Beyond有他们的缺陷。比如在加盟新艺宝唱片公司之后，他们在音乐上的探索实际上不进反退，甚至渐渐烙印了主流工业模式的痕迹。而在音乐技术上，在推出《光辉岁月》、《大地》和《真的爱你》这个阶段，以一支优秀摇滚乐队的标准来讲，Beyond实际上更像是一支普通的电声乐队（《京华时报》评）。

黄家驹的去世是Beyond音乐生涯的一个分水岭。在黄家驹去世之前，Beyond是一支积极向上的乐队。这个时期的Beyond是平民化的，他们做到了品遍人间百味后再用音乐去倾诉人民的呼声。他们创作的歌曲不仅歌词朴实至真，而且旋律明朗，不铺设多余的艺术障碍，让大众倍感暖心。在黄家驹去世之后，Beyond被迫调整了姿态，Beyond音乐的亲和力也随之打了折扣。到了20世纪90年代末，Beyond转变成一支偏向实验色彩的硬摇滚乐队，此时的他们和出道时相比已经大相径庭了（《新京报》评）。